Pour ce mois de juillet 2013 l'espace Short
propose une sélection de travaux d'étudiants de l'école supérieure des beaux-arts de Nantes ayant fraîchement validés leur Diplôme national supérieur d'expression plastique1.
Coordonnée par Marc Guerini — vidéaste et enseignant à l'école supérieure des beaux-arts de Nantes —, cette exposition est l'occasion d'offrir une vitrine et un espace d'expression privilégié à cette toute nouvelle génération de jeunes artistes.

Erwan Ballan / Charlie Boisson / Noémie Chauvet / Jean-Gabriel Coignet / Baptiste Debombourg / Anne Deleporte / Bertrand Derel / Isabelle Ferreira / Susanna Fritscher / Jeanne Gailhoustet / Franck Gérard / Claire-Jeanne Jézéquel / Pierre Mabille / Anita Molinero / Olivier Nerry / François Perrodin / Duncan Pickstock / Denis Pondruel / Bruno Rousselot / Sarkis / Vivianne Van Singer / Vladimir Skoda / Emma Turpin / Arnaud Vasseux / Véronique Verstraete / Kees Visser.

Un musée à ciel ouvert ouvre le 1er juin sur la colline de Tougas. Une initiative artistique que l'on doit à Eden Morfaux, artiste de la région parisienne invité et accompagné par l'Ecole des beaux-arts.
Un musée à ciel ouvert de forme concentrique sans porte, sans fenêtre, ni toit, ni gardien, c'est l'idée que mettent en oeuvre Eden Morfaux et le groupe de recherche de l'école des Beaux-Arts de Nantes Métropole (ESBANM). « On cherchait un lieu isolé et, après avoir écumé la région, on a trouvé ce lieu exceptionnel avec vue panoramique sur les alentours. Il correspondait à nos attentes car notre volonté est d'emmener les visiteurs vers l'ailleurs, de leur demander de faire un effort pour s'y rendre », explique l'artiste. L'édifice a été bâti au sommet de cette plaine artificielle après un travail d'ingénierie très complexe, en raison de la nature du sous-sol. Son originalité tient dans sa forme concentrique qui permet de capter la lumière tout en se coupant de l'environnement direct. Dans cet espace blanc, les visiteurs peuvent déambuler et contempler pas moins de 40 œuvres déjà exposées dans des musées et données par les artistes. Des réalisations de toutes sortes, de la sculpture à la peinture en passant par le dessin, les collages et la photo. « Nous explorons ce qui pourrait être une collection vaste, pluridisciplinaire dans un tel espace » poursuit Eden Morfaux. Pour le concepteur du projet, lui-même habitué à exposer son travail dans les quartiers populaires, ce musée en plein air est une grande première. « Il s'agit pour moi d'un moment exceptionnel car nous ouvrons un espace d'exposition pour d'autres artistes ». L'Open sky museum est un projet à durée illimitée. Sa structure a été conçue pour résister aux intempéries. Quant aux œuvres, elles sont vouées inévitablement à évoluer avec la météo et le temps qui passe : oxydation, atténuation des couleurs les atteindront sans aucun doute. A noter qu'un dossier pédagogique a été réalisé par la direction des affaires culturelles de Saint-Herblain. Il est proposé aux écoles intéressées pour effectuer une visite du musée en autonomie. Open Sky Museum, rond-point du Plessis-Bouchet, 151 quai Emile-Cormerais. Entrée par l'accès à la déchetterie. Ouvert 24 h /24 h 7 jours / 7.

Troisième exposition activée pour Mosquito Coast Factory, Afterwards matérialise une nouvelle fois ce désir de faire de l'atelier un lieu d'expérimentations impliquant des collaborations extérieures. Pour cette nouvelle session, l'invitation a été adressée à Adrien Vescovi, artiste dont le protocole de travail obéit aux principes logiques et aléatoires du jeu, de l'assemblage et de l'association d'idées.
Par des combinaisons ludiques qui convoquent à la fois des préoccupations plastiques, conceptuelles et performatives, le travail d'Adrien Vescovi reprend les mécanismes élémentaires du geste créatif. L'usage de matériaux modestes, matériaux de construction (madrier, parpaing, carton, sable, craie) ou objets du quotidien (corde, pneu, chaussure, débardeur, table, tabouret, vélo, ampoule), conduit à la réalisation d'une série d'œuvres qui révèlent tout autant qu'elles pastichent les méthodes qu'engagent leur conception. Les enjeux liés à la géométrie, à l'équilibre et à la déconstruction renvoient autant aux raisonnements mathématiques qu'aux principes de composition artistique. Le projet qu'il a mis en place à Mosquito Coast Factory poursuit un travail d'installation initié à Glassbox en avril 2013. Lors de cette première phase de recherche, l'artiste a décliné un répertoire de formes de construction qui se trouvent réactualisées ici selon le contexte architectural de l'atelier. A partir de bois et de tissu, il réalise une série de tableaux colorés qui recomposent l'espace d'exposition et nous interroge autant sur la structure du lieu d'exposition, son usage, la façon dont on peut le percevoir que sur les possibles interprétations de ses surfaces picturales déployées dans l'espace. Avec une évidence assez désinvolte, il associe des formes issues de la peinture et de la sculpture moderne, du minimalisme et des premières installations, qu'il remodèle par le filtre parodique du bricolage.

Cette exposition a reçu le soutien de l'association Le Collectif, de Bodet, entreprise de gestion des temps, horloge, tableau d'affichage sportif, de l'entreprise Poisson Bouge, du Domaine Serres Mazard.

Laurent Moriceau remercie François Brunet, Cécile Benoiton, M. Jacques Burel et Sandra.