Plages et loisirs dans la premières moitié du 20è siècle
jusqu'au 5 mai 2013
Musée des Beaux Arts de Nantes
MARVAL Jacqueline. La grande plage à Biarritz. 1923
© Ville de Nantes
En parcourant les collections d'art moderne du musée des Beaux-arts de Nantes, on croise un grand nombre d'oeuvres évocatrices du monde balnéaire dans cette première moitié du 20e. Plaisirs de l'eau ne cherche pas cependant à reconstituer l'histoire locale de la plage toute proche. Cette exposition rassemble des artistes témoins de leur temps auxquels l'émergence des vacances à la plage, la transformation de la société de ces années d'entre-deux-guerres ont fourni de nouveaux sujets.
Le parcours de l'exposition fait se succèder paysages du bord de mer, scènes de plage, baigneuses, artistes de renom et d'autres moins connus. Entre réalisme et imaginaire, le bord de l'eau et ses activités inspirent les artistes de ces années dites folles alors que le séjour à la mer se développe. La Grande plage de Biarritz (1923) de Jacqueline Marval évoque la villégiature. Un ensemble de gravures de Jean-Emile Laboureur rappelle la variété des loisirs offerts à l'occasion de séjours balnéaires : parties de tennis, balades à vélo, promenades sur la jetée. Raoul Dufy et Paul Signac, Albert Marquet ou Ludwig Cylkow ensoleillent et colorent la côte. Tandis que face à la Manche à Jersey, Claude Cahun et Marcel Moore poursuivent leur recherche photographique.
Plaisirs de l'eau permet une mise en perspective des oeuvres du siècle dernier avec l'histoire de l'art à partir d'un sujet qui traverse les siècles et dont traite largement l'exposition : le nu et les baigneuses. Diane au bain, une oeuvre du XVIIe siècle de Sir Pieter Lely, rappelle le temps mythologique où apercevoir la nudité d'une déesse était passible de mort. Les oeuvres de Philippe Cognée et de Marc Desgranchamps confirment la présence de la plage et des baigneuses dans la création contemporaine. Entre les deux, les artistes des années 1920 et 1930, peignent les corps, récemment dénudés, en mouvement, libres. Sur le sable de Marie-Paule Carpentier (avant 1923) et La Baigneuse de Charles Kvapil (1933) montrent des scènes lumineuses de femmes en totale harmonie avec l'environnement maritime.
Ces années 20-30 voient le véritable essor du tourisme, des transports et de l'architecture balnéaire. L'avènement des loisirs s'affirme comme un phénomène de société et génère une incroyable variété d'images. Plaisirs de l'eau rend compte de cette effervescence et présente des documents directement inspirés par les loisirs et le bord de mer.
Les graphistes et photographes de cette époque se saisissent autant que les peintres de ce nouveau sujet. Des affiches de promotion, des cartes postales souvenirs ont été prêtées pour l'exposition par le musée de l'Abbaye de Sainte-Croix, aux Sables d'Olonne, et le musée d'Histoire de Nantes.
Commissaire général : Blandine Chavanne, conservatrice en chef, directrice du musée des Beaux-arts de Nantes
Commissaire scientifique : Claire Lebossé, conservatrice du patrimoine, chargée de la collection d'art moderne du musée des Beaux-arts de Nantes
Scénographie Raphaël Lerays et Patricia Barakrok
du 7 juin au 18 septembre 2013
vernissage jeudi 6 juin 18h30
Musée des Beaux Arts de Nantes
et les Néo-Grecs
du 25 octobre 2013 au 26 janvier 2014
vernissage jeudi 24 octobre à 18h30
Musée des Beaux Arts de Nantes
(1810-2010)
à partir du 19 juin 2010
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Laurent Cars. La Camargo dansant d'après Nicolas Lancret,1731
Album VI de l'Ecole française, coll.Cacault
Avec l’achat de la collection Cacault par la ville de Nantes en 1810, le musée des Beaux-Arts s’enrichissait non seulement d’un magnifique ensemble de peintures et de sculptures, mais également d’une exceptionnelle collection de plus de 7300 gravures du XVe au XVIIIe siècle. En effet Pierre Cacault avait regroupé les gravures achetées lors des différentes missions diplomatiques par son frère François, et les avait classé par écoles dans 64 albums : école florentine, lombarde, allemande, flamande, hollandaise, française… Ces albums, tout comme les peintures et les sculptures, étaient exposés au musée-école de Clisson.
Il est intéressant de souligner que, pour les frères Cacault, les gravures étaient considérées avant tout comme des documents didactiques d’illustration : ces recueils étaient de véritables manuels d’histoire de l’art avant la lettre. Ils constituaient des mines de modèles (soit d’œuvres célèbres soit d’études), qui devaient à la fois permettre aux artistes de s’exercer à la copie, et au visiteur amateur de se former le regard.
L’exposition du musée (19 juin - 15 novembre 2010) présente quelques uns de ces albums restaurés (dont le prestigieux album Piranèse). Les gravures encadrées proviennent également de ces albums : la restauration a privilégié un montage amovible qui permettra de les replacer à leur place originelle à la fin de l’exposition afin de conserver l’intégrité de la collection. Le site internet permet quant à lui de feuilleter virtuellement quelques uns de ces plus beaux albums dans leur ensemble.
Il est intéressant de souligner que, pour les frères Cacault, les gravures étaient considérées avant tout comme des documents didactiques d’illustration : ces recueils étaient de véritables manuels d’histoire de l’art avant la lettre. Ils constituaient des mines de modèles (soit d’œuvres célèbres soit d’études), qui devaient à la fois permettre aux artistes de s’exercer à la copie, et au visiteur amateur de se former le regard.
L’exposition du musée (19 juin - 15 novembre 2010) présente quelques uns de ces albums restaurés (dont le prestigieux album Piranèse). Les gravures encadrées proviennent également de ces albums : la restauration a privilégié un montage amovible qui permettra de les replacer à leur place originelle à la fin de l’exposition afin de conserver l’intégrité de la collection. Le site internet permet quant à lui de feuilleter virtuellement quelques uns de ces plus beaux albums dans leur ensemble.